El Paso del Tiempo

Septiembre 2006.Plaubel Veriwide 100.Kodak Portra 160 NC


El barrio en que vivo,la comuna de Providencia en Santiago,parece un campo de batalla bombardeado por las retroexcavadoras.

Dia a dia va cambiando el paisaje y viejas casas desaparecen para dar paso a edificios de departamentos mas o menos similares y uniformes.

Ya se que Santiago no puede seguir extendiendose y necesita densificarse en altura.

Pero no deja de embargarme un poco de tristeza al ver esas viejas casas sucumbir con el paso del tiempo y las necesidades de la modernidad.



El otro dia en el cable vi Los Soñadores de Bernardo Beltolucci. El film es del 2003 y no se ha estrenado en los cines santiaguinos.

Bertolucci es uno de mis directores favoritos. Su mezcla de cultura,politica de izquierda,erotismo desenfrenado siempre me ha atraido.Es el hijo legitimo de Pasolini y Visconti en el cine italiano.

El Conformista,Prima de la Revoluzione,1900 son peliculas hermosas y fundamentales para entender a la Italia moderna. El Ultimo Emperador nos muestra el paso a la modernidad de China.

Ultimo Tango en Paris,La Luna,The Sheltering Sky filmes esenciales para comprender al amor moderno. La mejor adaptacion de un cuento ("Tema del traidor y del heroe" en Historia universal de la infamia) de Borges al cine es La Estrategia de la Araña.

Todas,obras de arte de la historia del cine.



Los Soñadores transcurre en Paris durante Mayo de 1968 y es el homenaje nostalgico de Bertolucci a esa epoca.

Es como una continuacion de Utimo Tango en Paris,solo que esta vez la figura del hombre cuarenton acosado por la muerte de Marlon Brando es reemplazada por tres veintañeros en la iniciacion de la vida y desbordantes de sexualidad e ideales (ibamos a cambiar el mundo tirando y luchando ......)cinefilos y metidos en la revuelta estudiantil,viviendo en un departamento parisino dejado como zona libre para el juego por unos padres,que por supuesto pagan todo.

La pelicula termina con la carga feroz de la policia francesa y que anucia lo que vendria.

Como decia un amigo mio,a la epoca de los sueñ0s sucedio la de la pesadilla,ahora estamos en la epoca de los pies sobre la tierra. Es un poco latera esta epoca pero es asi.



Como ando medio sesentero en estos dias,tambien he leido el libro de Bob Dylan :Cronicas.

Vale la pena oirle la voz interna a este grande,el libro es buenisimo,entretenido e intuyo que muy bien escrito.Digo intuyo porque la traduccion es una mierda,voy a tratar de conseguirmelo en ingles.


Mientra escribo esta nota en micomputador suena Modern Times su ultimo disco.

Tambien retomando esa vena poetica del Dylan y que tanta influencia ha tenido sobre mi ,puedo recordar escuchar Sad Eyed Lady of the Lowlands o Like a Rolling Stone en momentos importantes ,a lo largo del tiempo.




En algun minuto en la decada del ochenta,en un anticuario en Buenos Aires,vi esta vitrina con una calavera,el Che y una mujer semidesnuda.Por alguna razon me llamo la atencion y le tome una foto. Descubri ahora viendo el film de Bertolucci que corresponde a la iconografia del subconciente de una generacion -la mia- en que la lucha politica,el libre albedrio y porque no decirlo la muerte que nos golpeo como generacion muy jovenes debido a los avatares de la historia.

Buenos Aires 1983.Leica M2,Summicron 90mm.Kodak Ektachrome.


Esta otra fotografia la encontre el otro dia en un cajon y es del año 1972 y fue la primera pelicula en la que trabaje como asistente de direccion.

Affonso Beato,Wellington Moreira,Miguel Littin,Patricio Castilla,Andres Racz,Pablo Perelman


Por ultimo un adelanto,he estado metido en la terminacion de mi pelicula Tendida Mirando Las Estrellas y espero ahora si que salga luego.Haremos un blog especial para ella,aqui les presento un boceto (de los tantos) no definitivo para nada, de la grafica.

Ultimamente he estado bien ocupado y eso me ha llevado a desatender el blog.En los proximos dias volvere a el y a ustedes.

Gracias,Andres

Septiembre : La soledad de la noche de fiesta.

1987.Olympus XA Zuiko 35mm 2,8.Kodak Ektachrome.


La frase del titulo viene de un poema de Pablo Neruda. Siempre me he sentido indentificado por ella.

En general las fiestas colectivas de caracter nacional o mundial me angustian.El dia de la independencia de Chile,Pascua y Año Nuevo me inquietan y aunque lo pase bien (aveces) siempre hay un dejo de angustia en el fondo de mi corazon en esos dias.

Porque sera ? No lo se. Los chilenos somos mas bien melancolicos y mirando la foto de arriba tomada un 18 de Septiembre hace algunos años en una fonda de campo, no puedo dejar de pensar que a ese grupo le pasa lo mismo que a mi.

El Conde de Keyserling en su libro "Meditaciones Sudamericanas" (una especie de diario filosofico,social e historico de sus viajes por nuestro continente durante la decada del veinte del siglo pasado) afirmaba que durante Septiembre en Chile,en las fiestas de conmemoracion de la independencia, se producia un fenomeno de emborrachamiento colectivo que terminaba con el 90% de la poblacion en el piso y que ademas bailaban una cosa llamada cueca que imitaba los movimientos del gallo y la gallina, que son las unicas aves que no vuelan.

Lapidario el gringo? De acuerdo,que se vaya a la cresta,pero algo de razon tenia.


1985.Olympus 35mm Zuiko 35mm 2,8.Kodachrome 64.

2003.Ricoh GR1 28mm.Kodak Portra 160 NC.


En Septiembre ademas, por muchos esfuerzos que hagamos por dejar atras a la dictadura militar (1973-1990) su recuerdo brutal irrumpe durante este mes recordandonos a un pais dividido en bandos irreconciliables y el dolor que todavia no sana en el cuerpo de la nacion chilena.



1983.Leica M3,Summicron 50mm.Kodak Ektachrome.

1983.Leica M2,Summicron 35 mm.Kodak Ektachrome.

1984.Nikon F2A.Nikkor 105mm. Ilford HP 5

Dicen que una foto vale mas que mil palabras.Si y no.

Una polemica se ha desarrollado en estos dias en USA por la columna de opinion de Frank Rich en el New York Times del 9/11 en que se conmemoraban los 5 años del ataque de AlQuaeda sobre las Twin Towers.

Frank Rich es un gran columnista cultural y politico,mas bien de izquierda y con un analisis puntudo,inteligente y muy critico del gobierno y sociedad yanqui ejemplifico el deseo de la sociedad americana de dejar atras ese trauma con esta foto del fotografo de Magnum Thomas Hoepker.

El columnista planteo en su articulo : los jovenes de la foto tomando sol, son insensibles? No respondio Rich, solo son americanos.

Inmediatamente saltaron a la palestra los retratados en la foto,señalando el espanto que sentian ese dia ,apesar de las apariencias.

Uno de ellos apunto: Una foto puede convertir a un funeral en una fiesta de cumpleaños. Tiene razon.

La polemica en Slate Magazine .

Thomas Hoepker,Magnum.

Paseos Invernales

Agosto 2006.Foto 1: Zeiss Super Ikonta lV,Tessar 75mm,Fuji Velvia 100.2 y 3 :Rolleiwide,Carl Zeiss Distagon 55mm.Kodak Portra 160 VC.

Caminar con un tripode a cuesta,una camara de formato medio (algo pesada),instalarla,encuadrar,exponer,obturar la foto tiene mucho de contemplacion.
Ademas la operacion toma mas tiempo que con una camara pequeña en la mano.

No hay hecho o punto de atencion,no hay anecdota. La narrativa se reduce a las formas,las luces y la descripcion de un momento en un lugar cualquiera.Uso aperturas de diafragma (f stops)mas pequeñas para lograr la maxima profundidad de campo y velocidades de obturacion lentas,por lo que evito que hayan objetos o seres vivos en movimiento.

El formato medio permite un negativo mucho mas grande (que el 35mm o digital) asi que los detalles se hacen mas nitidos ,empiezo a querer desesperadamente mas detalle (lo que ven en la pantalla del computador no es ni 10% de la resolucion real de cada foto) y pienso quizas en adquirir una camara de fuelle con un negativo todavia mas grande ,ya veremos.



Agosto 2006.Plaubel Veriwide 100.Schneider Super Angulon 47mm F8.Kodak Portra 160 VC.

Historia de la Fotografia: Stalin

En la historia de la fotografia Josef Stalin ocupa un lugar relevante.No por su obra fotografica evidentemente sino porque en su afan por domar la historia a su antojo, y de purgar y hacer desparecer fisicamente a miles de personas,de borrar de la lista o de los archivos y libros de historia a todo colaborador que discrepara de el.

Ademas de todo eso debe haber sido uno de los precursores de lo que decadas mas tarde perfeccionaria digitalmente el Photoshop: el retoque fotografico.

En este caso con el evidente fin de alterar su imagen,distorsionar la historia y vengarse de los disidentes.

Cientos de fotografias y miles de metros de pelicula fueron alteradas mediante esta tecnica para borrar la imagen de los colaboradores que caian en desgracia.Particularmente si estaban cerca de el.

Aca lo tenemos con un general del Ejercito Rojo que cayo en desgracia por lo que indica la segunda version de la fotografia.

Camara-diario

1998.Nikon FE,Micro Nikkor 55mm.Kodak Ektachrome 100
Junio 2006,Plaubel Veriwide,Schneider Super Angulon.Kodak UC 400.
East Hampton NY.Nikon F2a.Micro Nikkor 55mm.Kodachrome 25.

2005.Konica Hexar 35mm AF.Kodak Portra 160 VC.
2002.Leica M6,28mm Elmarit.Kodak Portra 160 NC.


La verdad es que soy un fotografo eclectico.Lamento admitir que no tengo ni temas ni proyectos.Miro mis fotos y trato de encontrarles un hilo conductor,no lo encuentro.Le tomo fotos a cualquier cosa.Que me llama la atencion ? No lo se,no hay racionalidad,algo con la luz,algo con algun color me hace presionar el boton del obturador.Divago con la camara sin racionalidad alguna.

Como decia Walker Evans: algo se frota contra el ojo,produciendo sensasiones y emociones y uno tira la foto.Despues de todo una foto no es solo la representacion de algo o un hecho,sino que un nuevo hecho.

Quien le tiene miedo a Parra?

Vale la pena ir al Centro Cultural del Palacio de la Moneda a ver la exposicion de Nicanor Parra.

Es el poeta vivo mas importante de la lengua española y ademas un ingenioso hidalgo y tribuno popular que ha revolucionado y subvertido el orden establecido por el peso de la noche por mas de cincuenta años.Su influencia sobre la poesia chilena y mundial contemporanea no hace sino crecer todos los dias.

Sus artefactos poeticos visuales -expuestos en la Moneda- son una mirada ironica,poetica y filosofica sobre la realidad y siempre nos interpelan.Con humor y casi siempre con profundidad Parra nos hace cuestionar hasta el mas basico de los supuestos.Eso es lo que es un artista de verdad,alguien que nos deja lleno de preguntas mas que de respuestas.



Valle del Elqui 1987.Leica M3.Summicron 90mm.Kodak Ektachrome.


Sus obras no han estado excentas de polemica,pero esa es la naturaleza de su arte.A lo largo de su ya extensa carrera Parra ha polemizado a traves de su obra con la izquierda y la derecha,con Fidel Castro,Salvador Allende,la UP,la dictadura militar y en resumen con oficialismos y burocracias de distinto pelaje.

A la larga siempre ha ganado Parra.El sabe que la poesia o en su caso antipoesia siempre vencera.

Esta vez no fue la excepcion : cuestionamientos por parte de la Ministra de Cultura a la instalacion de todos los Presidentes de Chile ahorcados con un letrero que dice El Pago de Chile,el despido de la Directora del Centro Cultural La Moneda quien genero la exposicion a dias de inaugurarse esta y a un mes de haberle sido ratificado su contrato.Dimes y diretes,acusaciones,rumores ..etc

Resultado: para variar el unico que gano fue Parra, El Pago de Chile fue expuesto (mi unica critica artistica es que es muy pequeno y se pierde en las dimensiones del edificio)ya que una censura hubiese provocado un motin de proporciones.

El hilo se corto por lo mas delgado: la Directora del Centro Cultural que habia sido elegida por concurso publico fue despedida (lease purgada) por problemas de gestion (lease linea politica) tras una auditoria (lease control y cuadros) por el Directorio (lease Comite Central del Partido).Todo esto con un estilo y timing que hubiesen hecho feliz a Josef Stalin.

Y la Ministra? le pifiaron el paño como dicen las putas o se disparo en el pie como suele decir el Ministro Lagos Weber.Capaz que Nicanor le dedique un artefacto a Santa Teresita de los Andes y con eso la imortalize.Y ojo , que la politica es sin llorar.


Ultimo brindis

Lo queramos o no
sólo tenemos tres alternativas:
el ayer, el presente y el mañana.

Y ni siquiera tres
porque como dice el filósofo
el ayer es ayer
nos pertenece sólo en el recuerdo:
a la rosa que ya se deshojó
no se le puede sacar otro pétalo.

Las cartas por jugar
son solamente dos:
el presente y el día de mañana.

Y ni siquiera dos
porque es un hecho bien establecido
que el presente no existe
sino en la medida en que se hace pasado
y ya pasó...
como la juventud.

En resumidas cuentas
sólo nos va quedando el mañana:
yo levanto mi copa
por ese día que no llega nunca
pero que es lo único
de lo que realmente disponemos.

Nicanor Parra

En el Mes de los Gatos

1983.Leica M3,Summicron 50mm.Kodak Ektachrome.

Nunca he sido muy de gatos,mas bien soy un reconocido hombre de perros.Pero siempre circulan cerca.En la casa tenemos siempre su presencia que consiste fundamentalmente en meditar y planificar concienzudamente como asesinar al canario,al cardenal y a las dos palomas blancas que sacamos todos los dias al jardin en sus respectivas jaulas.

De paso vuelven loca de rabia a mi perra Topacia (pastor ingles)que jamas logra pillarlos pero que hace un enorme esfuerzo por lograrlo.En todo caso creo, los gatos saben (saben todo)que si se detienen mucho para sacar a uno de los pajaros de la jaula la perra los hara añicos.

En todo caso ella esta pendiente y no ha faltado la noche en que soy despertado por los roncos ladridos de Topacia (duerme a los pies de mi cama) cuando oye a los gatos revolviendola en el techo de la casa,particularmente en estos dias.


Agosto 2006.Rolleiwide.Carl Zeiss Distagon 55mm.Kodak Portra 400VC.

El invierno ha estado frio y lluvioso pero ya empezaron a asomarse las flores que anuncian la primavera y un mejor clima. Santiago esta convertido en una lata,apesar del Festival de Cine,la politica le produce tedio hasta el mas dedicado,el futbol una mierda y el nivel de discucion cultural del pais casi bordea lo ramplon.

Que podemos hacer? No lo se francamente, hoy dia no tengo idea,solo unas fotos que encuentro bonitas para mostrarles.



1984.Nikon F2A.500mm f8 Mirror lens.Kodak Ektachrome.

Divagaciones Invernales

Rolleiflex Planar 3,5F.Fuji Velvia 100.


Plaubel Veriwide 100,Super Angulon 47mm F8.120 Kodak UC 400.



Plaubel Veriwide 100.Super Angulon 47mm F8.120 Kodak 400UC.



Leica M6,Elmarit 28mm.Kodak Portra 160 NC.

Toda la Vida

James Abbot McNeill Whistler. Nocturno de Londres.1871-1874

Cuenta Jorge Luis Borges en alguno de sus escritos (no recuerdo cual),que consultado el pintor impresionista de origen norteamericano James Whistler,cuanto se habia demorado en pintar su famosa pintura "Nocturno de Londres",respondio : "Toda mi vida."

Es sabido que se demoro tres años,pero creo que la respuesta de Whistler encierra una verdad profunda.Solo el tiempo (la vida) permite alcanzar determinados niveles de sintesis y hondura.

Esta pintura sin duda prefigura lo que seria la pintura moderna de un siglo despues.Se pueden ver en ella las formas que muchos años despues usarian Rothko,Kline,Tapies... y otros adalides de la pintura abstracta de las decadas del cincuenta y sesenta del siglo XX.



Existen en la historia talentos juveniles naturales,extraordinarios y poco comunes,pero son pocos.Nombres como Mozart en musica,Picasso en pintura,Welles en cine,Rimbaud en poesia vienen a la mente.

En fotografia,al ser un medio que la democratizacion de la economia y la tecnica ha puesto al alcance de casi todos,se ha producido un fenomeno -que a mi me gusta-en que todos somos fotografos.Gozo con las fotos de cualquiera,con los albumes fotograficos,con los avisos,con las fotos de las revistas.Pero son todos los fotografos artistas?

La foto en color que ilustra este post,por ejemplo fue tomada por un turista cualquiera en Lake Tahoe,California. La de abajo en blanco y negro,con el mismo angulo de vista fue tomada por Ansel Adams,uno de los padres de la fotografia .

Cuanto se demoro el turista ? Un 1/250 de sg de su vida.Es decir nada.

Cuanto se demoro Ansel Adams ?

1/250 de sg , en el que se concentraba toda la vida.Es decir todo.

Ansel Adams.Lake Tahoe.

Amores Virtuales

Rolleiwide,Carl Zeiss Distagon 55mm.120 Kodak Portra 160 NC.

En la pelicula Citizen Kane de Orson Welles-que con justicia se señala como una de las mejores peliculas de la historia del cine-hay una escena de la que siempre me acuerdo.

Como es sabido la pelicula comienza con la muerte de Kane y lo que sigue a continuacion es un raconto reconstruido por un periodista que investiga la vida del millonario y politico Kane.

Este periodista da en un asilo de ancianos con quien fuera el mejor amigo de Kane desde la juventud, hasta que se pelearon por la falta de escrupulos del magnate.El papel del amigo lo hace Joseph Cotten.

El viejo antes de empezar a hablar sobre Kane le cuenta al periodista el siguiente cuento.

Reconstruyo:

-Mire Joven,una mañana de Febrero ,cuando yo era joven ,hacen ya cincuenta años,venia cruzando la bahia de Nueva York en el Ferry que va de Staten Island a Manhattan.

Era una mañana luminosa y muy fria.Apesar de eso,sali al puente del barco a tomar aire.
En sentido contrario venia el Ferry de Manhattan a Staten Island.Era un paisaje maravilloso.

Cuando el otro Ferry paso por el lado del barco en que iba yo,observe que sobre su puente habia una bella mujer con un abrigo rojo que me miraba.Era una imagen magica.

Apartir de ese momento,no ha habido un solo dia de mi vida en que no piense en ella.


Joseph Cotten y Orson Welles

Creo que el cuento es hermoso y creo tambien que a todos los seres humanos nos ha pasado alguna vez lo mismo.Todos tenemos una o muchas historias de ese tipo.Es decir amores virtuales.

El subconciente,la memoria,la imaginacion y la fantasia son parte de la realidad. Alguien decia que los seres humanos tienen una vida publica,una vida privada y una vida secreta y esa vida secreta es la que alberga los anhelos,las fantasias,las obsesiones -buenas y malas- y porque no decirlo tambien, el dolor y las frustraciones.Algunos hasta tienen una doble vida.


Olympus XA.35mm 2,8.KodakEktachrome 100.


En la vida bloggera me he dado cuenta que tambien uno desarrolla afectos e intereses por otras personas.Estan los blogs de los amigos y amigas,pero tambien los de otras personas desconocidas y estas manifiestan sentimientos,opiniones en general en un tono de cariño y de amistad. Sobre todo de interes por lo que uno tenga que aportar o decir.

Es cierto que aveces tambien reptan los maliciosos y los de mala fe.Pero son los menos.Creo en la teoria del buen salvaje de Rousseau.

Pero lo que si resultaria raro seria enamorarse de un seudonimo,cuya cara es muchas veces una ilustracion y ahi ya entrariamos en lo fantastico. Apesar de eso uno espera atento y con afecto la proxima entrada de los blogs que le interesan.

Como decia un amigo mexicano,amores de lejos,amores pendejos.


Leica M2.Summicron 35mm.Kodak Ektachrome 64.


A que viene todo esto ? A Nada, debe ser como dice Baudelaire en el prologo de Les Fleurs du Mal : "c'est l'ennui fumant dans son houka,revant d'echafaudeaux,tu le connais bien lecteur ce monstre redoutable,hypocrite lecteur,mon semblable,mon frere."


Giorgio de Chirico,La inseguridad del poeta.

Fotografos que me gustan : Eikoh Hosoe.

La fotografia japonesa siempre me ha rayado Araki,Moriyama,Sugimoto,Hosoe son nombres de fotografos admirables y que ligan su arte de una manera profunda a las tradiciones milenarias de su pueblo manteniendo al mismo tiempo una modernidad evidente.

Hosoe nace en 1933, en Yamagata, Japón.

Estudió en el Colegio de Fotografia de Tokio y en 1954 empezó a trabajar como fotógrafo independiente. Dos años más tarde llevaría a cabo su primera exposición en la galería Konishiroku en Giinza, Tokio titulada “An American Girl in Tokio”. En 1960, fascinado por el texto del Génesis inspirado por intuición zen, creó su serie de desnudos “Man and Woman” (publicados en un libro en 1961) donde destaca la sensualidad de las líneas y la superficie en consonancia con la plenitud de los volúmenes.

En 1969 Hosoe quiso ilustrar una antigua leyenda de su país (“Kamaitachi”), cuya discontinuidad permite a cada uno imaginar su propia historia. Se han publicado seis libros sobre sus imágenes con la colaboración de la escritora Betty Jean Lifton.

Son imágenes poéticas, estilizadas, extrañas con una narrativa erótica y misteriosa. Algunas de sus series tratan de la muerte, los sueños, la memoria y el deseo.

En las últimas décadas, Hosoe se ha dedicado a enseñar fotografía en el Centro donde él estudió y en el Institute of Polytechnics de Tokio.